日本画家, 日本画,女性日本画家, nihonga, Nihongaartist, mariatanikawa

 

Maria Tanikawa was born in 1978 and grew up in Tokyo. After obtaining a BFA at Tama Art University in Japanese Painting Fine Arts(NIHONGA) in 2005, moved to New York City 2007.

Her artwork is based on NIHONGA method. Primarily, She works with sumi-ink, dry jewel pigments and metal leaf (gold, silver, copper and aluminum). Even when working with a two-dimensional work, striving to create rich textures, reflection and space by using many layers of ink, metal leaf and pigment thus allowing her to capture the feeling of a three-dimensional piece. As a result of this process of layering materials. Another important aspect in her artwork is the composition of metal which creates shifting colors. The fact that metal can change color on its own as time goes by compliments the theme of her work. The theme of my art is “HUMAN FEELING: emotional life.” The roots of her art lies in organic abstraction – fascinated by human emotions – for example, hope, sadness, confusion and love. And interested in the relationships or connections that exist in our minds between ideas and images such as color, sound, rhythm and movement. Currently she has "Nihonga class" in New York City and Tokyo.

 

希望、寂しさ、混乱、愛、そして心の中に存在する色彩、音、リズムおよびムーブメントとの間の関係に深い関心を持っているところを根源にしています。 抽象作品に良く見られる地図のようなテーマは、このような関係への探索、そしてランドスケープに感情と色彩をマッピングすることによってこれを明確化しようとしています。

墨、 金属箔と岩絵具を何層にも塗り重ねることによって生まれる質感、二次元の作品をあたかも三次元の世界にいるかのように。 また、それはテーマである変容していく「人間の感情」を完結させるのです。 

1978年生まれ。2005年に多摩美術大学日本画専攻を卒業後、2007年に渡米し、ニューヨークを拠点にギャラリーやアートスペースで作品を展。ニューヨーク日本クラブにて日本画指導の後、東京表参道にてBilingual Nihonga lessonを開講。